来到悉尼的几天，我的目光就没有停住对它的凝望。整个悉尼就好像以歌剧院为中心展开。我白天看，夜里看；风里看，雨里看；飞机看，船上看；站着看，梦醒时分在床头还看到灯火阑珊中的它。说实话，有点看麻木了。
这是我，也是其他人，最熟悉又最陌生的建筑。是人类建筑史上的一段传奇。173。
1956年，当时的澳大利亚新南威尔士州应悉尼交响乐团指挥古斯申的请求，准备在悉尼湾的贝尼廊岬角上建一座歌剧院。设计方案向全世界招标。在最后入围的十部作品中，仍然没有发现令人耳目一新的方案。这时评委之一的美国设计师沙里宁从被淘汰的作品中发现了丹麦设计师伍重的草稿，大为惊异，指出这个设计将成为伟大的建筑。于是，悉尼歌剧院的传奇拉开了帷幕。
设计师伍重当年只有38岁，是个名不见经传的年轻设计师，之前的作品只是丹麦的几栋住宅楼。他对悉尼歌剧院的设计是一个天才的想象力的产物，超越了当时的建筑水平，因此工程进度随着不断的试验和修改而大大拖延，造价也从开始的700万澳币上升到无法承受的未知数。光那几个洁白的大贝壳，就耗费了五年的时间来探索，因为确实不知道用何种材料才不至于崩塌。为了实现伍重的方案，首先是发展了结构力学；待到结构力学可以满足这样的设计后，才把这个举世闻名的建筑外壳营造了出来。
可是，政治的变化却不给艺术这么多时间和空间。随着支持伍重的工党总理凯西尔的辞世，新上台的自由党政府在民众的压力下大大减少了对歌剧院建设的支持。（民众的压力无外乎是多少人还在贫困线上挣扎政府却耗资巨大修建歌剧院，如同当今民众对于国家大剧院的议论）。当时命令伍重大幅修改原来的设计方案以节省成本。可是伍重打死也不愿意丢掉自己的梦想。因为他深知自己作品的价值。最后，当外观建筑刚刚造好之时，伍重被迫离开了自己心爱的事业。离开澳大利亚时伍重说：我再也不会回来了。
外观出来了，设计师却离开了，内部的建造就由澳大利亚的建筑师按照自己设计的的方案完成。1973年，耗资1.2亿澳元，历时十四年的悉尼歌剧院终于建成。美轮美奂的建筑震惊了世界。英国女王前来剪彩。但是在仪式上没有人提到伍重的名字。
20年后，澳大利亚人开始反思自己的行为。他们为自己的无礼而悔恨。他们邀请伍重重返悉尼，准备颁发他荣誉奖章，但伍重没有前来。
时至今日，伍重再也没有重回悉尼。歌剧院成为他一生的骄傲和永远的痛楚。因为歌剧院的内部设计完全没有按照他的设计来进行，使得我们只是看到一个美丽的外表。
思考着这段传奇，对事物的理解又有了认识。
悉尼歌剧院是世界建筑史上的瑰宝，但世界上任何伟大的设计都不是天才凭空想象出来的。而是站在巨人的肩膀上，借鉴世界上最优秀的思想而迸发出来的。悉尼歌剧院的外观是在巨大平台上的建造的屋顶。而宽大巍峨的台阶是从玛雅文明的金字塔获得的灵感，在人们登上重重台阶之后，身心愈加肃穆安静，以朝圣般的心态聆听音乐。而支撑大贝壳的放射状的龙骨，就像是扇子的结构造型，中国宋代的预制木构设计建造体系对他起到了重要的参考作用。1958年伍重曾经来到正在大跃进的中国学习建筑知识，拜访了建筑学大家梁思成，对中国宋代的建筑杰作《营造法式》进行深入的研究。而当时的我们正在摩拳擦掌的砸城墙，扒牌楼，拓长安街，盖筒子楼，我怀疑当时的梁思成还有没有心思和伍重对话，他的泪已随着北京的破坏而流干。伍重最初为悉尼歌剧院所作的內部设计是纯古典中国风格，红色与金色相间的波浪形顶棚金碧辉煌。他说：当人们进入歌剧院的时候看到的是一个空旷寂静的舞台，所有的灯光都照射在舞台中心；而当演出结束時，灯光打开，你将看到的是一个富丽堂皇的宮殿。此设计因伍重中途辞职而未能实现。现在歌剧院的内部很有些粗陋之感。我想这也是他不愿回来的原因之一吧。
当我慢慢了解到如此伟大的建筑中还有那么多的借鉴因素，我感到成功很重要的因素是善于学习。广阔的知识面和多种思维的碰撞才能真正造就奇迹。不一定什么都要自己亲身经历，也不一定什么都要自己创造，有目的的拿来主义变成自己的东西就是成功。艺术不问出处，只看效果。融会贯通就是重要的。因此我想自己可以卸下思想的重负，欢畅的吸收营养而不必苛责自己。方法远比原创更加重要，当然，借鉴多了，也就有了独创。
但是，不能只是借鉴！引导艺术家借鉴背后的真实究竟是什么？
当站在海之角遥望着悉尼歌剧院的时候，我想，伍重心中的悉尼歌剧院之于澳大利亚，正如爱伦坡那首著名的《致海伦》，饱含了艺术家深炽的情感：
海伦，我视你的美貌
如昔日尼西的小船，
于芬芳的海上轻轻飘泛，
疲乏劳累的游子
转舵驶向故乡的岸。
久经海上风浪惯于浪迹天涯，
海伦，你的艳丽的面容，
你那紫蓝色的秀发，
你那仙女般的风采令我深信——
光荣属于希腊！
是呀，没有对美的追求，没有对在优美自然环境下创造伟大人文建筑的雄心，是不会有这样的奇思妙想的。当时的伍重从切水果时的几个立面触发了灵感，但他又仔细的研究了悉尼歌剧院的地理位置和自然风貌。他想的很远，也很广。在蓝天碧海之中，天边漂浮的朵朵白云，海上扬起的点点白帆，都构成的悉尼最永恒最和谐的图画。而且从未来的角度看，歌剧院将从海陆空不同的方向接受审视，那么就不应当有阴暗的死角，任何一面都呈现完美的景致。这是梦想和激情的杰作，这是诗意的追求。是先有目标再有完善。借鉴都只是手段，原创的永远是无法泯灭的激情与狂想。
人类没有梦想，世界将会怎样？
有人问我，为什么不投资房子？我说，你认为我们那些房子有长久价值吗？如果有，那只是地段的价值。房子的价值不只是功能化的居住，而是要超出基本功能之上的优美和谐。目前我们达到了这种层次了么？最近王石劝大家三、四年后再买房子，说房屋质量还正在提高中。简直可笑！质量尚在提高，三十年后塌不塌还两说，温饱型的房子怎么能谈上视觉和思想上的享受？敢说是建筑艺术？这种初级阶段的建筑水平不是我致力于收藏的范围。我认识几个学习建筑的，总是强调结构和功能。固然不错。但建筑不是单纯的技术，而是多元的艺术，在基本功能和质量保证之后，最重要的就是要体现优美的含义。它是大地和城市的雕塑，是具备形而上的意义的。可是看看北京那些几万块一平米的豪宅，美吗？十年后你的眼光进步了，你不恶心吗？你还愿花十倍的价格买吗？当然大部分人仍然会买，因为我们不太在乎这些，能住就行了。这也是我们千篇一律的城市建筑的审美基础。但这可无法经受岁月的考验。变化之中的永恒才是最有价值的。不管沧桑巨变，美没有过时的。大部分建筑师就是个打工仔，没有才华、没有梦想、没有积累，过着没有诗意的日程，建造着火柴盒和鸽子笼。我们究竟是要为梦想而生活，还是为生活而生活？我们要建造一个让世界为之倾倒的奇迹同时还能兼听歌剧，还是要建造一个只是听歌剧的场所？
艺术家永远是痛苦的。他要飞起来，他不允许俗化梦想。一般人都是现实的、短视的、平庸的。但唯其如此，艺术才如此娇贵，也才如此永恒。不要忘怀自然赋予的美的含义。
我知道了如何达到永恒。
人，不能轻易丢掉自己的梦想向平庸稳定投降。
我曾看过伍重的其他建筑作品，结论是伍重只有一个悉尼歌剧院可以传世。为什么？我想，即使是伍重这样的旷世奇才，上帝馈赠的机会也是非常有限的。但他遇到了这千载难逢的历史机缘，达到了事业顶峰！看来有时不缺才华。缺的是发现才华的慧眼和激发才华的机会。悉尼是全球最优美的城市之一，但却缺少一顶美丽的皇冠。悉尼雄心勃勃的贡献了最理想的位置，准备迎接奇迹。看过《罗马假日》的都有一种同样的感受，不管赫本是长发飘飘还是精灵短发都别有风采，一样令人神往——因为那时赫本呀！如果在最需要戴上皇冠之时恰好有你施展的空间，天时、地利、人和的完美风暴掀起来的时候，想不成功都难，但必须从最开始就有所准备。正如威廉姆斯在其《击球技术》中阐述的那样，他会一直等待，所有的来球只有到他确定的那一小块好位置，他才狠狠地击球，创造了奇迹。
是的，用一生的时间去准备，用刹那的时间创造历史。每个人都有几次被上帝之光照亮的机会，错过了就是暗淡的生活。但我开始准备了吗？从美国八十年代开始的大牛市来看，大涨只有几十天的时间。为了享受到这几十天的收益，你必须进行二十多年的长期投资。同样为了找到能翻百倍的股票，你必须用二十多年的时间进行比较分析然后一战成名。
悉尼歌剧院的设计具有很强的预见性，超越了当时的技术局限走到了时代的前列，仿佛是一件未来投射到现在的艺术珍品，岁月流淌了三十多年了，悉尼歌剧院依然那样光彩照人。它从开始的前卫创新逐渐变成现在的纯净古典。如何能做到预见性？扎根于历史当中不懈的破解美的基因使然！
在伍重的手中诞生的悉尼歌剧院，早已超越了其本身得使命从而成为一种图腾。它使一个只有牛羊和袋鼠的国度，焕发出那样纯洁、开放、美丽和进取的全新光彩。正如美国设计师盖里所说：悉尼歌剧院改变了一个国家的形象。这也是对我们生活意义的重大启示！我们每一个人、每一天都在创造着历史。我们的一小步，往往是人类的一大步。让我们有梦想地生活吧！
新年愉快！